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AZULEJOS, LA OBRA POSTUMA DE ALBENIZ TERMINADA POR GRANADOS

 

AZULEJOS, LA OBRA POSTUMA DE ALBENIZ TERMINADA POR GRANADOS

Si Albéniz hubiera sido capaz de concluir su última obra Azulejos antes de su muerte en 1909, su declarada «universalidad española» también habría brotado aquí con ideas renovadas. Afortunadamente, la viuda de Albéniz pidió a uno de los mejores amigos de su marido que terminara la composición. Como resultado, otro eminente compositor español —Enrique Granados— terminó Azulejos el 25 de mayo de 1910, un año después del fallecimiento de Albéniz. Granados fue también un miembro activo del mencionado «Renacimiento musical español».

La edición que más luz ha aportado sobre Azulejos es la de De Larrocha & Riva.1

Riva fue el primero en corregir a Rafael Moragas2  que conoció el proceso creativo de Azulejos: «Doy mi palabra que nunca acerté en descubrir dónde radicaba la musical soldadura. Nadie supo ni ha podido averiguar dónde inacabada [sic] Albéniz y comenzaba Granados».3 efectivamente, Riva establece el comienzo del manuscrito de Granados como el punto de continuación de la obra póstuma de Albéniz, esto es, el compás 63.4

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1 Alicia DE LARROCHA y Douglas RIVA, eds., Integral para piano [de] Enrique Granados, vol. 14, Transcripciones 2 (2002), 23, 94-106, 112-116.
2 Rafael Moragas (1883-1966) escribió sobre música en el periódico La noche (Barcelona). Fue gerente artístico del Liceo desde 1912 a 1939. Consúltese Emilio CASARES, «Moragas Maseras, Rafael,» en Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana, ed. por Emilio Casares, 10 vols. (Madrid: SGAE, 1999-2002), vol. 7 (2000): 753. Según Enrique FRANCO, «La suite ´Iberia` de Albéniz,» Nuova Revista Musicale Italiana (Rome), vol. 7 (January-March 1973): 54, nota al pie 7, Rafael era hijo de Enrique Moragas un catalán amigo cercano de Albéniz. Rafael MORAGAS publicó algunas cartas interesantes de Albéniz a Enrique Moragas: «Epistolario inédito de Isaac Albéniz,» Música (Barcelona), vol. 1, no. 5, (mayo-junio 1938): 38-45.
3 Citado por Jacinto TORRES, Catalogo sistemático descriptivo, 434.
4 Douglas RIVA, notas a Escenas Poéticas, Azulejos, Oriental, Valse de Concert, por Granados, Douglas Riva, piano, Naxos CD 8555325 (E.C: Naxos, 2001), 3. También en Alicia DE LARROCHA and Douglas RIVA, eds., Transcripciones 2,23.

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Enrique Granados

(Enrique Granados y Campiña; Lérida, 1867 – en el canal de la Mancha, 1916) Pianista y compositor español. Era hijo de padre cubano y de madre gallega.

La representación de Goyescas, efectuada en el Metropolitan el 28 de enero de 1916, constituyó un éxito y Granados fue invitado por el presidente de los Estados Unidos para tocar en la Casa Blanca. Esta circunstancia fue causa de que el compositor perdiera el transatlántico que había de volverle a España. Cumplido su compromiso, no quiso esperar la salida de otro buque español y embarcó para Inglaterra; allí, en Folkestone, tomó el “Sussex”, el cual, a poco de zarpar, fue torpedeado y hundido por un submarino alemán. Granados y su esposa murieron, él intentando salvar a su esposa,  ahogados el 24 de marzo de 1916. La noticia causó sensación; en Barcelona, en Lérida, en París, en Nueva York, se le tributaron homenajes póstumos.

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26 enero 2016 · 13:14

Sevilla concepcionista. Coplas de Miguel del Cid.

LA INMACULADA

INMACULADA "La Cieguecita". Martinez Montañez.1628-1631

INMACULADA “La Cieguecita”. Martinez Montañez.1628-1631

El Concilio de Sevilla de 1512, presidido por el Arzobispo dominico Fray Diego de Deza, fija como fiesta obligatorias en la diocesis las cuatro de la Virgen; Purificación, Asunción, Natividad y Pura Concepción.   

Será en 1613 cuando el exharcebado fervor y apoyo a la creencia inmaculista estalla en Sevilla, como reacción al Sermón del dominico Fray Diego de Molina, del Convento de Regina Angelorum,  en contra de la piadosa opinión, lo que originó un fuerte espaldarazo a la conciencia religiosa de la ciudad, avivada por franciscanos y jesuitas, manifestada publicamente en funciones, procesiones, votos de sangre y demás su amor concepcionistas.

Miguel del Cid

Miguel del Cid

El coplero Miguel del Cid con música de Bernardo del Toro, ambos cofrades de la Hermandad del Silencio, sacan a la luz infinidad de coplas alusivas al hecho narrado, como la letra que a continuación reproduzco.

Aunque no quiera Molina,
Ni los frailes de Regina,
Ni su padre provincial,
todo el mundo en general,
a voces, Reina Escogida,
diga que sois concebida
sin pecado original.

 

Inmaculada

Inmaculada

Inmaculada

Inmaculada

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Domínguez Ortiz, nos dice que la conmoción popular, durante varias semanas, provocó incluso problemas de orden público. Los adalides del movimiento fueron dos frailes franciscanos, fray Juan de Prado y fray Francisco de Santiago, el canónigo Mateo Vázquez de Leca y el cofrade del Silencio Bernardo del Toro. A raíz de estos hechos, con el aplauso de la ciudad, el arzobispo D. Pedro de Castro, a una con el Cabildo, en julio de 1615 envió a Roma una legación, formada por los personajes citados para solicitar la desautorización de los dominicos, la reafirmación de la doctrina inmaculista e incluso, su definición dogmática.

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El Piano en Sevilla

SEVILLA PIANOS

La Fabricación de instrumentos (Claves, arpas, armoniums, pianos) ha de ser tenida en cuenta al hablar del siglo XIX. El ascenso del piano lo convierte en el instrumento de salón, también del comedor de la claase media alta, sobre todo de la burguesía dueña del poder económico del momento. El piano llena el salón, el café, la diversión y la vida concertística, lo que condujo a una fuerte importación de pianos pero también al nacimiento de una industria nacional de marcado caracter artesanal, siguiendo la huella de los principales prodctores de Inglterra, Francia y Alemania. Los costos que iban desde los 3.500 a los 6.500 reales los pianos españoles hasta y de 7.200 a 12.000 los de importación, permitiá su adquisición.

La muerte de Fernando VII en 1833, la liberalización de la vida social y la apertura de los primeros Conservatorios de música cnlleva al conocimiento de las escuelas pianisticas internacionales a través de los músicos españoles que se especializan en el extraanjero, sobre todo en Paris. La visita de Listz en 1844, Thalberg en 1847  o Gottschalk en 1852 recorriendo las proncipales ciudades de nuestro país producen un efecto boom en el cultivo  del instrumento.

Sevilla, fue una ciudad a la cabeza del desarrollo del comercio de la venta de pianos en España, Europa y América.

Uno de los primeros pianos españoles conocidos que ha llegado a nuestros días, data de 1782, tiene el número de serie 203 y fue construido en Sevilla por JUAN DEL MARMOL. 

En 1850, Cayetano Piazza, de paso por Sevilla camino de Argentina, decide quedarse y monta la más importante fábrica de pianos de España. Luis Cavayé en la calle Trajano 12 y Juan Monterrubio en Sierpes 4 en sus humildes talleres hacen sus pinitos.

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Enrique Bergali comienza su actividad como “fabricante” y distribuidor de pianos, entre otros de las Chassaigne Frêre (Fabricado en Barcelona por Juan Chassaigne).Sierpes 103 (1880), Sierpes 104 (1897). Después sería Casa Damas, regentada hasta su desaparición, vctima de las llamas,  por la familia Mellado Damas.

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En 1970 desde nuestra tienda “EL FONOGRAFO” en la calle Asunción 69, desde su apertura en Octubre de 1968 dedicada a la venta de equipos de ALTA FIDELIDAD y discos seleccionados, inicia la venta de pianos como distribuidor de los pianos SCHIMMEL, PLEYEL y GAVEAU popularizando su venta e iniciando una novedosa forma de pago a plazos con finaciación hasta 48 meses, como los coches.

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Desde 1976, continué con mi nueva empresa AROAL (San Francisco Javier, 1)  en la misma línea de la venta y distribución de instrumentos musicales por toda Andalucía.

Digamos que entonces “salíamos a por el cliente” a la calle para traerles a conocer el piano que, en el mayor de los casos, sólo era conocido como un mueble de los abuelos que vestido esmeradamente con su tapete servía de altar para recuerdos, jarrones de la China y fotos de familia.

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Interior de AROAL , San Francisco Javier 1 SEVILLA

Ahora, en estos días ¡por fin ! es el piano, hasta ¡ un Bosendorfer !, el que anduvo por las calles de Sevilla para gozo y disfrute del ciudadano. Larga vída al piano.

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La Bienal

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1984. “Fue la Guitarra”

Por la calle la Sierpes andaban los trileros, ahora andan por las alturas de los poderes dejando en bragas a los de entonces. El rector Roldán de la “Menéndez”, sevillano en Barcelona,  recibía a Borges en Sevilla quién  por las noches se dejaba ver por la Plaza del Lucero, por unos días, recuperada por José Luis Ortíz Nuevo, “el Poeta”, allí decubriría los Verdiales, los Trovos  y el auténtico Alosno por fandangos.

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En un Seminario de la Universidad Internacional “Menéndez y Pelayo”  hablaban sobre  Literatura Fantástica . 

En los Jardines de la  Torre de Don Fabrique, Felix Grande con una lección magistral en el decir y contar de la cosa flamenca, pregonaba el comienzo de la Tercera Bienal de Flamenco Ciudad de Sevilla, “El Toque”. 

Fue tambien, en aquellos Jardines, apunto ya de comenzar el “Homenaje a San Juan de la Cruz” de Enrique Morente, el 29 de septiembre de 1984, cuando José Luis Ortíz Nuevo daba la noticia que momentos antes, a mi llegada a la Torre de Don Fabrique se lo había comunicado; en Pozo Blanco un toro acababa de asestar una mortal cornada a Francisco Rivera “Paquirri” que en el camino de su traslado a Córdoba moría en la ambulancia que le transportaba.

También Felix Grande junto con Paco de Lucía, Manolo Sanlucar, Juan Habichuela, Mario Escudero y Victor Monge “Serranito” conformaban el Jurado que otorgaría el  Tercer Giraldillo; “El Toque” a Manolo Franco, vencedor de la reñida pugna mantenida con sus compañeros; Pedro Bacán, José Antonio Romero, Tomatito, Rafael Riqueni y Paco del Gastor, cinco excelentes guitarristas.

Memorables fueron también  los conciertos de Eduardo Falú y la Orquesta de Guitarras en el Alcázar. 

Para todos los componentes de AROAL fue un reto, espectáculos diarios en lugares diferentes de la ciudad, hasta la fecha inéditos para espectáculos (San Jerónimo, Fabrique, Lucero, Hotel Triana), apenas sin infraestructuras y con unos presupuestos ínfimos, que superamos con éxito. Experiencia que mereció  la pena ser vivida.

Treinta años de unos momentos llenos de vitalidad, de riqueza cultural, de búsqueda de nuevos espacios; San Jerónimo, Hotel Triana, Alcazar, El Lucero, etc. que hicieron “rechinar” la ultraortodoxia sevillana.

Aquí os traigo una lista de reproducción con 18 vídeos de diferentes espectáculos de diferentes ediciones de la BIENAL de FLAMENCO DE SEVILLA

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AMOR

Amor-Pelicano

“Anoche cuando dormía

soñé, curiosa ilusión,

que una fontana fluía

dentro de mi corazón.

Dí  por qué acequia escondida,

agua fluyes hasta mí,

manantial de nueva vida

                                               en donde nunca bebí…”   . Antonio Machado

Domingo de Ramos, “los niños hebreos llevan ramos de olivo..” , esta tarde en la Campana, aquí en Sevilla, un niño sevillano pedirá la venia en el “palquillo” en nombre de su Hermandad de “La Borriquita”. Venia concedida y dará comienzo la gran fiesta de Sevilla que contará hoy con nueve cofradías en la calle, vendrán desde El Porvenir, Molviedro, San Julián, Los Terceros, Triana, San Roque, San Juan de la Palma y  de nuevo en  la Colegial del Salvador se abrirán sus puertas para mostrarnos la espectacular presencia del Cristo del Amor de Juan de Mesa sobre el portentoso paso de de Gijón (S-XVII), con el evocador Pelícano, símbolo del Amor,  a los pies de la Cruz que a pecho abierto dá de comer a sus polluelos (Fé, Esperanza y Caridad).SEMANA SANTA DE SEVILLA. Cristo del AmorSEMANA SANTA DE SEVILLA. Cristo del Amor

Dos salidas, primera y ultima del día, para una misma Hermandad, “La Borriquita”, toda llena de bullicio y algarabía de la chiquillería .

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SEMANA SANTA DE SEVILLA. Entrada en Jerusalen

 Silencio y cruces  de penitentes tras el Cristo del Amor precederán a la bellísima imágen  de la Virgen del Socorro (Juan de Astorga, S-XIX).


SEMANA SANTA DE SEVILLA. Virgen del Socorro.

El sonido de la Semana Santa sevillana no es sólo el que emana de las bandas y agrupaciones musicales, parten del germen de las composiciones litúrgicas, es decir de la música que la ciudad ha dedicado a los cultos de las cofradias ( según el profesor Ignacio Otero hay catalogadas 110 composiciones). La  más antigua, hasta la fecha, de todas, la primera partitura escrita  a un Sagrado Titular es un villancico  compuesto en 1819 por el Maestro de Capilla de la S. I. Catedral de Sevilla, Domingo Arquinbau, en honor al Cristo del Amor que hoy nos sirve de banda sonora al vídeo que a continuación les presento. 

El vídeo recoge con detalle el Cristo del Amor en su Altar, registra también diferentes planos de la Iglesia del Salvador y por último, ya en exteriores,  un acontecimiento singular; el que supuso la salida conjunta en la Semana Santa de 2012 de la Cofradía completa con sus tres pasos; veremos tan solo, el de La Borriquita y el del Cristo del Amor por la calle Cuna. Observen el contraste entre ambos. 

A todos Feliz Semana Santa 2014.

 

 

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Ione, marcha siciliana en Sevilla. Aria de la Opera “Jone” de Enrico Petrella

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Manuel Font Fernández y de la Herranz y José Gabaldá, cada uno en su momento,  tuvieron la feliz idea de llevar a cabo los arreglos musicales pertinentes hasta lograr la conocidísima marcha fúnebre “Ione” en 1899, una de las más clásicas de la Semana Santa de Sevilla, junto con la celebérrima marcha “A la muerte de Alberto Barrau”, que, posteriormente, su autor, Gómez Zarzuela, cambiaría este título por el de “Virgen del Valle” cómo es mayormente conocida. “Ione” fue el resultado de la adaptación de una de las arias de la opera de Enrico Petrella (Palermo 1813, Génova 1877) JONE, estrenada en Milán el 26 de enero de 1858 .

Jone, viene sonando hoy en su partitura original en los pueblos y ciudades de Sicilia durante los días de la Semana Santa en Italia, especialmente el Viernes Santo. 

He querido traerles hoy una especialisima y espectacular versión en su partitura original para conformar la banda sonora del vídeo editado con decenas de fotografías que recogen paso a paso “el momento” de la salida de la Virgen de la Palma desde su templo de San Antonio Abad en la calle San Vicente de Sevilla el Miércoles Santo de el año 2012.

 

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Habaneras intimas y para cantar en reunión.

Catalanes y taponeros

Conforme más me voy adentrando en el estudio e investigación de los orígenes de la habanera como  pieza musical que identifica a una zona geográfica, ciudad, región o país,  situandonos  cronológicamente en el final de la  segunda mitad del siglo XIX y principios del  XX , concluyo que  las habaneras que desde pequeño oí cantar en mi casa, en las reuniones de mis padres con sus amigos  en casinos y casas de campo en Valverde del Camino, mi pueblo, tienen el sello inconfundible de las que aún se siguen oyendo en las tabernas, terrazas  y cantadas veraniegas de Calella, Palafruguell, Bagur , Aigüablava, etc.  allá en Gerona.

La hegemonía de los catalanes en la industria del corcho arranca en el siglo XVII cuando en San Lorenzo de la Muga el fundidor de bombas de la Real Fábrica,  Juan Rumay de origen alemán pone en marcha la primera fábrca de tapones de corcho.

Entre 1800 no se dispone de las primeras estadisticas de la industria corchotaponera. En el decenio 1800-1810, se llegaron a exportar a Francia e Inglaterra hasta 500.000 millares de tapones de diferentes clases y  calibres alcanzando la cifra de 12 millones de reales de vellón de facturación.

Los propietarios de los bosques de alsinas sureras (alcornoques corcheros) se encontraban extendidos mayormente por las provincias extremeñas, Andalucía (sobre todo en Huelva, Sevilla, Cádiz y Córdoba),  Alentejo y Algarbe portugués . En Cataluña en cambio se concentraba fundamentalmente en Gerona, más concretamente en La Bisbal, San  Celony, Granollers, Arenys de Mar y Mataró.

En 1850 a 1859 ya se habían puesto en explotación una gran parte de las dehesas corcheras de Andalucía y Extremadura principalmente por industriales catalanes que llevaban el corcho que se extraía en dichas dehesas a las fábricas de Gerona de donde salieron en aquel decenio 3.918.870 millares de tapones.

Durante los años 1860 a 1869 se establecieron varias fábricas en Andalucía y Extremadura (a sus dueños, andaluces y extremeños, se les llamaban “catalanes”) que junto a las  de Cataluña elaboraron 6.55.310 millares de tapones, unido a otras mercaderias de corcho preparado en plancha por un valor de 78.898.870 pesetas.

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En Valverde del Camino, el gerundense Francisco Mallol y Mutg poseía 660 hectareas de dehesa y su familia,  en Sevilla, la “Fabrica de Corcho” de la calle Pasaje Mallol. También en Valverde, la familia Olivós, Don Ricardo Olivós Arroyo fue alcalde de Valverde, tuvo hasta final de los años cincuenta una fábrica de tapones en el barrio de Triana en lo que hoy es la Plaza de la Constitución.

El auge de la industria corchera tuvo su momento cumbre en el decenio 1891 a 1900. Había establecidas en España 1.250 fábricas de elaboración del corcho repartidas entre doscientas poblaciones, dando empleo a unos 35.000 obreros que elaboraron 20.107.993 millares de tapones con una facturación de 300.508.959 pesetas. La extracción  de los alcornocales llegó a 9.782.834 quintales castellanos de corcho valorados en unos 89.045.506 pesetas. En el último año del decenio (1900) se elaboraron 3.338.746 millares de tapones valorados en 50.081.190 peseta. A partir de 1901 comenzó el declive hasta 1930.

Esta abrumadora hegemonía catalana en la explotación (sacas) e industrialización  del corcho en España y la comercialización mundial de los fabricados del corcho, mayormente tapones, dió lugar a un movimiento de trabajadores catalanes, gerundenses mayoritariamente, entre las provincias andaluzas y extremeñas y  al mismo tiempo  un intenso tráfico marítimo a ultramar. En Cuba entonces,  a todo comerciante se le llama catalán, el catalán de la esquina por ejemplo, incluso “negro catalán” si era de color. Siendo llamada, la de los catalanes,  emigración golondrina pues permanecian en Cuba entre seis y doce meses para luego  regresar a España.

Hermós

En los ratos de convivencia y expansión tras largas jornadas de trabajo, en las tabernas se producía una fuerte fusión de sentimientos, nostalgias hechas canciones que el cubano-catalán Manuel Saumell – hijo de catalán – Saumellpartiendo de la contradanza afrancesada concluyó en la primera habanera escrita descubierta; “Amor en el baile” publicada en el periódico literario La Prensa un  13 de noviembre de 1842. Los versos creados para cantarlos en una contradanza dicen así;

Yo soy niña, soy bonita

Y el pesar no conocí;  

Yo soy niña, soy bonita,

Y el pesar no conocí.

Pero anoche, ¡ay mamita!,

Yo no se lo que sentí.

Mi corazón latió así…

¡Ay!, yo creo se agita

Porque el amor entró en mi.

Mamita, sí, mamita, sí.

No lo dudes, él palpita

Porque el amor entró en mi.

Mamita, sí, mamita, sí.

No lo dudes, él palpita

Porque el amor entró en mi.

Porque el amor entró en mi.

La habanera de Valverde, la de  El cancionero Valverdeño de Luis Arroyo Valero es la que aún se canta en las pequeñas poblaciones del Ampurdán gerundense; Voz y guitarra, a capela y también voz y acordeón (ésta manera, poco o nada se usa en Valverde).

TRIANA

Cada tercer viernes de julio se suele celebrar la pequeña cantada de habaneras de Fornell (Bagur), la pequeña cantada es una gran cantada. No por su tamaño, sino por su originalidad. Viejas habaneras, valsecitos marineros, polcas y baladas.  

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Para otros muchos en cambio, la autentica es la de Sant Roc alrededor de la fiesta patronal calellense,  el 16 de agosto. El escenario se monta en una roca de la caleta y los cantores actúan desinteresadamente. Allí desde hace poco hay una placa clavada en la pared que reza;

“Sobre esta roca recordamos a Cástor, su guitarra y nuestras cantadas. Barrio de Sant Roc”

Cástor Pérez  murió muy joven, con tan sólo 52 años, en noviembre de 2010.

Durante largos años, Cástor acompañó a los cantores voluntarios y en 1999, hizo debutar allí en público a su hija Silvia Pérez Cruz -la voz de Blancanieves (Goya 2013)-.

Silvia Pérez Cruz es hoy una de la mejores voces de nuestro país. Me he permitido recrear en ambiente más “nuestro”,  la interpretación de padre e hija ; Cástor y Silvia Pérez de la canción “Veinte años” de la legendaria MARIA TERESA VERA (Cuba; 6 de febrero de 1895- 17 de diciembre de 1965).

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